VALORIZZO I TUOI SPAZI CON IMMAGINI CHE RACCONTANO PROGETTO, LUCE E IDENTITÀ
A chi mi rivolgo:
Architetti
Interior designer
Arredatori e stylist
Riviste di settore
Showroom e brand di design
Agenzie immobiliari luxury
Strutture ricettive premium
Il mio approccio alla fotografia d'internii
Gli architetti e gli interior designer spesso si trovano davanti a un problema concreto: i loro progetti sono complessi, ricchi di intenzioni, materiali, scelte luminose e relazioni tra volumi.
Eppure, quando arrivano le immagini, una parte di quel lavoro si perde. Le fotografie possono appiattire le geometrie, nascondere le texture, distorcere la luce o non comunicare il carattere del progetto.
Il mio metodo nasce per evitare esattamente questo.
Prima di scattare studio ciò che il progettista vuole far emergere: la logica delle linee, il ritmo dello spazio, la relazione tra luce e materiali, il carattere che definisce l’ambiente. Non chiedo un briefing generico, cerco un confronto vero in cui l’architetto possa spiegare la sua visione e cosa rende quel progetto significativo.
Durante il sopralluogo (dal vivo o virtuale) analizzo tre aspetti fondamentali:
• come fare emergere l'identità creativa del progettista
• quali sono gli elementi distintivi da valorizzare
• quale relazione fra luci e layout permette allo spazio di comunicare al meglio
Non fotografo semplicemente un ambiente, costruisco immagini che lasciano emergere l’intenzione progettuale. Ogni scelta, dalla composizione al punto di vista, serve a far capire come è stato pensato quello spazio.
Chi progetta non dovrebbe mai dare per scontato l'impatto del proprio linguaggio. Una fotografia consapevole aiuta a mantenerlo vivo. Non è solo marketing. È un modo per difendere l’identità creativa dall'appiattimento della comunicazione standardizzata.
Mostrare immagini curate e coerenti aiuta ad attrarre clienti in linea con il proprio stile e il proprio modo di progettare.
Per questo considero ogni servizio fotografico una collaborazione, non una semplice produzione. È un lavoro congiunto per tradurre un progetto in un racconto visivo preciso.
Cosa metto a disposizione:
• Approccio sartoriale basato sulle esigenze progettuali
• Studio dell’uso finale delle immagini
(stampa, portfolio, pubblicazioni, social)
• Rispetto delle geometrie, delle proporzioni e del carattere dello spazio
• Tecniche professionali avanzate e post-produzione avanzata e accurata
• Ricerca della luce più adatta a raccontare
materiali e forme
• Attenzione alla resa autentica del colore
• Sensibilità artistica maturata in anni di studi di storia dell’arte, grafica, design e fotografia
• Estetica orientata alla coerenza visiva e all'eleganza delle forme
IL RUOLO CHIAVE DELLA POST PRODUZIONE
Il lavoro di un fotografo professionista non si limita al momento della cattura dell'immagine, ma continua in post-produzione: una fase IMPORTANTISSIMA in cui l'immagine grezza viene elaborata per renderla coerente e accattivante in termini di luci e colori, anche in situazioni difficili da gestire in fase di scatto. È la parte più delicata, se non cruciale, del flusso di lavoro perché è lì che si determina il carattere definitivo di un'immagine, ciò che vogliamo che essa esprima e rappresenti attraverso l'uso consapevole dei tool che abbiamo a disposizione.
NELL'ERA DELLE IMMAGINI DAI IL GIUSTO VALORE AI TUOI PROGETTI
Il ruolo della fotografia va oltre la semplice rappresentazione della realtà: ogni scatto ha il potere di sublimare il presente rendendolo eterno e indimenticabile. Allo stesso modo l'architettura e il design ci invitano a valorizzare gli spazi e gli oggetti di tutti i giorni, offrendo l'opportunità di raccontare storie uniche legate al loro ideatore,
a un concetto o allo spazio che occupano.
Parliamo del tuo progetto: puoi lasciare il tuo contatto, verrai ricontattatə al più presto
Oppure prenota una
consulenza gratuita
Milano, Italia
p.iva: 05347070756
info@rossellaperlangeli.com
tel: +39 3318095151
