LA FOTOGRAFIA COME STRUMENTO PER TRADURRE UNA VISIONE PROGETTUALE IN COMUNICAZIONE
A chi mi rivolgo:
Architetti
Interior designer
Arredatori e stylist
Riviste di settore
Showroom e brand di design
Agenzie immobiliari luxury
Strutture ricettive
IL MIO APPROCCIO ALLA FOTOGRAFIA DI INTERNI
Gli architetti e gli interior designer spesso si trovano davanti a un problema concreto: i loro progetti sono complessi, ricchi di intenzioni, scelte specifiche su materiali, uso delle luci e relazioni tra volumi.
Eppure, quando arrivano le immagini, una buona parte di quel lavoro rischia di perdersi. Le fotografie possono appiattire le geometrie, nascondere le texture, distorcere la luce e la prospettiva, o nella peggiore delle ipotesi non comunicare affatto il carattere del progetto.
Il mio metodo nasce per evitare esattamente questo.
Prima di scattare, studio ciò che il progettista vuole far emergere: il ritmo dello spazio, il rapporto tra luce e materia, l'idea che definisce l’ambiente, i dettagli che vuole valorizzare. La fase pre-shooting non consiste in un briefing generico, piuttosto in un confronto aperto in cui i professionisti possano raccontare la propria visione e chiarire le loro aspettative.
Durante il sopralluogo (dal vivo o virtuale) analizzo tre aspetti fondamentali:
• come fare emergere l'identità creativa del progettista
• quali sono gli elementi distintivi da valorizzare
• quale relazione fra luci e layout permette allo spazio di comunicare al meglio
Una volta sul posto non fotografo semplicemente l'ambiente, costruisco immagini che lascino emergere coerentemente l’intenzione progettuale.
Chi progetta non dovrebbe mai dare per scontato l'impatto del proprio linguaggio.
Una fotografia consapevole aiuta a mantenerlo vivo. Non è solo marketing, è anche un modo per difendere l’identità creativa dall'appiattimento della comunicazione standardizzata.
Mostrare immagini curate e coerenti aiuta ad attrarre clienti in linea con il proprio stile e il proprio modo di creare. Per questo considero ogni servizio fotografico una collaborazione, non una semplice produzione di materiale fotografico. È un lavoro congiunto per tradurre un progetto in un racconto visivo preciso.
Cosa metto a disposizione:
• Approccio sartoriale basato sulle esigenze progettuali
• Ottimizzazione immagini per uso finale
(stampa, portfolio, pubblicazioni, social)
• Rispetto delle geometrie, delle proporzioni e del carattere dello spazio
• Tecniche fotografiche specifiche per interni
• Post-produzione avanzata e accurata
• Ricerca della luce più adatta a raccontare
materiali e forme
• Attenzione alla resa autentica del colore
• Sensibilità artistica maturata in anni di studi di storia dell’arte, grafica, design e fotografia
• Estetica orientata alla coerenza visiva e all'eleganza delle forme
IL RUOLO CHIAVE DELLA POST-PRODUZIONE
Il lavoro di un fotografo professionista non si limita al momento della cattura dell'immagine, ma continua in post-produzione: una fase IMPORTANTISSIMA in cui l'immagine grezza viene elaborata per renderla coerente e accattivante in termini di luci e colori, anche in situazioni difficili da gestire in fase di scatto. È la parte più delicata, se non cruciale, del flusso di lavoro, perché è lì che si determina il carattere definitivo di un'immagine, ciò che vogliamo sottolineare attraverso l'uso consapevole dei tool a disposizione.
Il ruolo della fotografia va oltre la semplice rappresentazione della realtà: ogni scatto ha il potere di sublimare il presente rendendolo eterno e indimenticabile. Allo stesso modo l'architettura e il design ci invitano a valorizzare gli spazi e gli oggetti di tutti i giorni, offrendo l'opportunità di raccontare storie uniche legate al loro ideatore,
a un concetto o allo spazio che occupano.
Parliamo del tuo progetto per valutare se una fotografia di interni mirata può supportare la tua comunicazione
Se preferisci puoi lasciare il tuo contatto, verrai ricontattatə al più presto
